而画之修行，就在于画家秉承画道，与自然合一，在对自然万物的洞察中，不断提升自我，不断悟道，从而双眼能洞察万物之气，感知自然的灵动。然后配合画技，将万物之气与灵动，用笔墨在纸上表达出来。就即是画之道。

真正一幅好的画，是传神的。能用人的笔墨，画出万物之神来，这就是画的境界。境界越高，越传神。所以国画，不重表面，而重在传神。

境界越高的画家，他的智慧就越大，他能穿透人类表面的时空境界，看到更高的宇宙境界，所以他能看到最真实的自然，能看到山川之灵，万物之神，能看到自然万物更真实、更本源的存在形式，所以他的画能传神。

大道至简至易，高境界的画家，寥寥数笔，便能表达出自然万物之道来，能让人看后心清体透，心旷神怡，这就是画作的境界所在。

而西洋画与中国画却正好相反。中国画重在神，而它们重在形，重在表面。它们画画非常重视表面的形像，讲究精确的比例、透视与光线等的表达，作出的画，甚至能以假乱真。这也是中西文化的差别。

顺便说一下西方文化。西方文化是人的文化，它的起点在人这个境界。而中国文化是神传的文化，所以起点远高于人。包括西方的语言文字也是，它们只是单纯的一种用来表达、记录信息的符号，几乎没有什么高层内涵。而中国的古文字与文言文，那才是真正传神的文化，有着高深的内涵与对应。寥寥数语，即能包容万物，变化万千。站在不同的角落和境界上，能看出不同的意思与内涵，变化无穷。所以真正的传大道，用中国语言才最适合。

西方的文化是由表及里，先从人类最表面的物质入手，再慢慢深入去研究。而中国文化直接抓住了万物之神，抓住自然生命的本质，以内在来改变外在。所以中国的文化比西方文化起点高，而且高出许多。因此中国文化对人自身的要求也就很高，要求人的根基好，悟性高，所以到了现代，慢慢地就不被迷失的人类所接受，而逐渐被西方文化所取代。仁者见仁，智者见智，共同广大与传扬我们中华文化。